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El impresionismo
El neoclasicismo: arte tradicional

El Puntillismo

Este es un movimiento post impresionista, que se caracterizó por radicalizar llevando a su máxima expresión las técnicas pictóricas impresionistas. Su máximo interés estaba situado en el modo de obrar de la luz y en el procedimiento visual. Los más representativos del puntillismo son Paul Signac y Georges Seurat, ellos compusieron sus cuadros mediante innumerables puntos diminutos y exactos.

Su técnica se diferenciaba de la impresionista pura en el sentido de que en vez de plasmar sobre el lienzo pinceladas de color, aplicaban millones de pequeños  puntos exactos de colores puros

Al igual que el impresionismo, este movimiento artístico parte también de la imagen de la naturaleza, osea, poseían un mismo motivo en común, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. 

El cambio que se produce en las técnicas del impresionismo debido a nuevos descubrimientos científicos derivó en esta  radical técnica puntillista que intentaba unir colores puros, que se fundían ante los ojos en tonos y matices suaves.

Entrada en el puerto de Marsella. Paul Signac (1918)

Clima gris. George Seurat (1888)

Desde el rechazo a la gloria

El principio de esta oleada revolucionaria que se llamó impresionismo fue iniciada por el pintor Edouard Manet y sus amigos, este grupo de nuevos artistas despreció los convencionalismos de la época por considerarlos ajados y carentes de sentido. Los artistas que utilizaban la técnica pictórica tradicional llevaba sus modelos a los estudios donde la luz pasa a través de la ventana, empleando transiciones graduales de la luz a la sombra para dar la impresión de volumen y solidez. La academia les enseñaba a sus alumnos desde un principio a pintar sus cuadros sobre este juego de la luz y la sombra, dentro de un estudio. Por lo tanto el público se acostumbró a ver los objetos representados de este modo, olvidándose completamente que  las cosas al aire libre no las percibimos con semejantes gradaciones de la sombra a la luz.

Este grupo de artistas se dio cuenta de que existen violentos contrastes de los objetos a la luz del sol, lo que se opone completamente a la impresión de luz que se muestra en lo estudios, ya que no se muestran con tanto volumen o tan modelados. La partes iluminadas del cuerpo (tanto objeto como persona) parecen mucho más brillantes que en el estudio, incluso las sombras no se aprecian uniformemente grises o negras. Si confiamos en nuestros ojos, y no en nuestras ideas de cómo deberían ser las cosas según las reglas académicas, se pueden hacer los más fascinantes descubrimientos. Sin embargo estas ideas que hoy en día nos parecen normales, para los críticos y las personas en general de aquella época (siglo XIX) se consideraban extravagantes. Puede decirse, por tanto que Manet y sus seguidores realizaron una revolución en la transcripción de los colores. Ellos descubrieron que al contemplar la naturaleza al aire libre, - y no desde un estudio – los objetos particulares que vemos, no los percibimos cada uno con su propio color, sino que vemos una mezcla de tonos que se combinan en nuestros ojos, o simplemente, en nuestra mente.

Claro está que esta serie de descubrimientos fue hecha por varios artistas, que al abandonar el método tradicional provocaron gran revuelo y rechazo entre los artistas y críticos conservadores. Tanta desaprobación causó que los académicos se negaron a exhibir las obras de estos artistas, - entre ellos Manet – en la exposición oficial denominada “El Salón”; frente al reclamo constante de los artistas rechazados, las autoridades se vieron obligadas a mostrar en una exposición especial pero, no oficial, que recibió el nombre de “Salón de los rechazados”. Este episodio señala el primer movimiento de una batalla que dura casi treinta años.

Entre los pintores que se unieron a Manet y que contribuyó a desarrollar estas nuevas ideas, se encuentra el que se considera el más representativo del movimiento impresionista, Claude Monet. La idea defendida por Monet era que toda reproducción de la naturaleza debía estar concluida necesariamente “sobre el terreno”, ya que la naturaleza o el motivo cambian a cada minuto, con el simple hecho de que una nube pase ante el sol, o los reflejos que provoca sobre el agua el paso del viento. Así, para poder plasmar lo que ve, el artista ya no tiene tiempo de mezclar los colores en la paleta, como es característico de los viejos maestros, sino que debe depositarlos sobre el lienzo rápidamente mediante pinceladas cortas y yuxtapuestas, preocupándose menos de los detalles.

Esta técnica aplicada en el impresionismo, que aparentemente se ve como una falta de acabamiento, como un aparente descuido, fue lo que desencadenó la furia y reprobación de los críticos. El rechazo de las obras de los nuevos artistas que aplicaban estas reglas, desembocó en una organización independiente para una exposición. Esta fue la primera exposición impresionista, a la que se debe su denominación, pero no por ser un cumplido precisamente; un crítico asistente al ver el cuadro de Monet, Impresión: amanecer le causó tal impresión que terminó burlándose de la obra, escribiendo una fuerte crítica hacia los artistas que expusieron, denominándolos Impresionistas.

No fue solo la técnica de pintar que indignó a los críticos, sino también los temas elegidos por los autores, ya que no solo plasmaban en sus lienzos paisajes, también pintaban cualquier escena de la vida real, sin embargo, las escenas de la vida cotidiana no se consideraban temas para las obras, y por tanto menos se miraban como Arte.

Tuvo que pasar algún tiempo para que el público se acostumbrara  y aprendiera a ver un cuadro impresionista. La conciencia de la nueva libertad que estos artistas tuvieron debió compensarles en gran medida de las burlas que vivieron. Una vez aceptada estas nuevas ideas, todos los espantajos como los temas graves, las composiciones armónicas y el dibujo correcto – lo que fue el arte tradicional, hasta ese momento - se dejaron de lado.

La lucha de los impresionistas se convirtió en una especie de leyenda áurea de todos los innovadores en arte, quienes podrían acogerse siempre a la incapacidad del público para admitir los nuevos métodos. Finalmente podemos decir que, el gran fracaso en la lucha de estos artistas es tan importante en la historia del arte, como su triunfo final.

El impresionismo visto a través de 50 pinturas

Ningún periodo artístico ha sido tan comentado y discutido como el Impresionismo. Pero como una imagen vale más que mil palabras, theartwolf.com ha decidido seleccionar 50 obras que resumen lo mejor de este fascinante periodo artístico, aqui dejo el lInk.
http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm

Un poco sobre Pierre-Auguste Renoir

"Para mí un cuadro debe ser principalmente hermoso, cariñoso y agradable, algo verdaderamente primoroso. Existen en el mundo demasiadas cosas desagradables, no hay que crear nuevas adicionalmente"

Renoir nació en Francia en 1841, se convirtió en el artista de las ocasiones agradables de la vida. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores, siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable
 Se centró en el juego entre la luz del sol y la reproducción de sus reflejos, pero principalmente se centro en los efectos sobre la figura humana iluminada por la luz natural.

En esta obra llamada Moulin de la Galette, podemos apreciar que en la terraza la luz se filtra a través del tejado de hojas que forman las ramas de los árboles y baila en forma de pequeñas manchas sobre el suelo y las figuras. Tanto el suelo como los personajes dan la sensación de vibrar en un juego de luces que se compone de manchas claras y oscuras.

El pintor impresionista creía fielmente en el efecto descriptivo del color; creó contornos delicados y borrosos con suaves pinceladas cortas y sutiles gradaciones cromáticas, esto da la impresión que los elementos parecen fundirse entre ellos hasta casi desvanecerse, por esta misma razón los detalles ya no pueden ser distinguidos, sin embargo, los cuadros de Renoir lograron ser comprensibles gracias al procedimiento visual sintético, es decir, que el espectador al ver las imágenes borrosas del cuadro las compara con las imágenes típicas y almacenadas en el subconsciente, completándolas.

El artista se apartó del puro impresionismo a partir de 1880, orientándose a las obras de Ingres y de otros neoclásicos, que se habían dedicado a pintar cuadros de composición clara y consecuente, sin embargo, en sus últimos años Renoir volvió a su estilo impresionista.

La primera exposición impresionista

¿Qué es el impresionismo?

El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas tradicionales y los temas clásicos de la época impuestos por la Academia Francesa de Bellas Artes que fijaba los modelos a seguir, la academia también patrocinaba las exposiciones oficiales que tenían lugar en el Salón parisino, esta establecía  los modelos y técnicas artísticas consideradas "oficiales". La Institución, intentó establecer una distinción entre el arte, es decir, imponía lo que se denominaba como “arte oficial”, y las normas que debían seguir los artistas para que sus obras fueran consideradas con un "buen estilo". La crítica excluía y calificaba como “poco artístico” las obras que no seguían la norma establecida.

Los artistas pertenecientes a este movimiento desaprobaron los convencionalismos pictóricos del arte tradicional  en el modo de representar la naturaleza, la técnica oficial prevalecía la perfección del dibujo, en cambio los impresionistas, eliminaron los detalles minuciosos del dibujo, otorgándole mayor énfasis al color y la luminosidad.

Su técnica se centra en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y, no en la representación exacta de sus formas, observaron que la luz clara del día podía absorber el color y la forma de las cosas, y que entonces los contornos tendían a difuminarse, así que solo sugerían sus formas; se concentraban solo en lo valores cromáticos y en su distribución, también jugaban con los efectos de luz y sombra. Su objetivo era conseguir la representación del mundo de una forma espontánea y directa a través de pinceladas cortas y yuxtapuestas que plasmaban sobre el lienzo.

Los impresionistas retrataron en sus cuadros las diferentes facetas de la vida en la ciudad, que para ese momento París se había convertido en una metrópoli moderna gracias a la creciente industrialización que se vivía en aquella época (siglo XIX), abandonaron los estudios y se sumergieron en la nueva capital mundial de la cultura.

Algunos de los artistas impresionistas más destacados son:

Pierre Renoir (1841-1919)

Este pintor francés nos ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Al ver sus creaciones se puede apreciar su interés por  mostrar la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores.. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

Entre sus más célebre cuadros, podemos encontrar: El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers (el almuerzo de los barqueros), Bañistas,  El palco, El columpio, Los paraguas, entre otros.

Titulo: Moulin de la Galette.   
Técnica: Óleo sobre lienzo.

Autor: Pierre-Auguste Renoir.        
Estilo: Impresionismo.

Año: 1876.        
 Museo: Musée d'Orsay, Paris.

Edgar Degas (1834-1917)

A diferencia de otros impresionistas, Degas se preocupó más por los efectos que produce la luz artificial proyectada desde un foco,

es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.

Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas.

Entre sus cuadros más representativos tenemos: Bebedores de absenta, Clase de danza, La bebedora de ajenjo,Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. 

Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporáneos.

Claude Monet (1840-1926)

Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Contribuyó a que el impresionismo se estableciera como movimiento artístico europeo, durante un tiempo fue su principal representante. 

Impresión: amanecer, Meules (almiares, deshielo), La estación de Saint Lazare, Terraza en Saint Adresse, El portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro, se cuentan entre una gran paleta de cuadros.

Titulo: Impresión: amanecer. 

Autor: Claude Monet. 

Año: 1873. 

Técnica: Óleo sobre lienzo 

Estilo: Impresionismo. 

Museo: Musée Marmottan, Paris.

Eduard Manet (1832-1883)

Varía entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora.

Aunque Manet eligió personajes modernos y contemporáneos y tuvo un contacto muy estrecho con los impresionistas, no se le puede calificar de impresionista en el sentido estricto de la palabra: mezclaba los colores tradicionalmente sobre la paleta y no los descomponía, prefería una pintura superficial y concedía gran valor a la claridad del contorno.

Su superficial forma de pintar y el contorno de cada uno de los elementos del cuadro condujeron a que estos transmitieran la impresión de intangibilidad y desvinculación de los personajes entre si.

Algunas de sus obras más famosas son: El bar del Folies-Bergères, Olympia. Desayuno sobre la hierba, entre otros.

Titulo:Bar en el Folies Bergere

Año: 1882

Autor: Eduard Manet

Técnica: Óleo sobre lienzo

Museo: London, Courtald Institute Galleries

Pinturas Impresionistas

Titulo: Dama con parasol

Autor: Claude Monet.

Año: 1886.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Impresionismo.

Museo: Musée d'Orsay, Paris.

Titulo: Impresión: amanecer.

Autor: Claude Monet.

Año: 1873.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Impresionismo.

Museo: Musée Marmottan, Paris.

Titulo: L'absinthe

bebedores de absenta.

Autor: Pierre Auguste Renoir .

Año: 1876.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Impresionismo.

Museo: Musée d’Orsay, Paris.

Titulo: Le Déjeuner des Canotiers

          (El almuerzo de lo remeros) 

Autor: Pierre-Auguste Renoir.

Año: 1881.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Estilo: Impresionista.

Museo: The Phillips Collection, Washington.

Titulo: Día de verano.

Autor: Berthe Morisot.

Año: 1879.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Impresionismo.

Museo: National Gallery, Londres.